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《两架山》打造大弦子戏“样本”

时间:2015-04-24 栏目:动态资讯 点击: 750 次

来源:大众日报 编辑:科研规划办

           对于大多数60岁以下的戏剧从业人员和戏曲观众来说,山东地方戏“大弦子戏”是未知和陌生的。因为,它在山东已经销声匿迹了四十多年。通过“依团代传”这一创新的保护传承模式,去年,大弦子戏代表剧目《两架山》以完整的剧目形式重新出现在舞台上。《两架山》复排的背后有着怎样的故事?近日,记者在采访《两架山》导演周波、作曲高原等主创人员时,听他们讲述了成功背后的酸甜苦辣。

 大弦子戏要重见天日,需要依靠其他剧种的演员来完成大弦子戏的代表剧《两架山》。“前所未有,不知道有多少胜算?”这是《两架山》导演、皇冠娱乐平台国家一级导演周波接到这一任务后心中的忐忑和疑问。  

        到了菏泽,周波发现困难一个个接踵而来。排戏的过程中,没有现成的音像资料可供参考和借鉴。同时,参演演员都是首次接触大弦子戏,跨剧种、跨行当学新戏,给演员带来音乐、唱腔方面的困难。周波带领导演团队从一些文字和老艺人的只言片语中寻找这个剧种的艺术特点进行创作;有些演员表演和身段不完美,导演团队冒着酷暑,一个手势、一个身段地向演员耐心讲解。

  “大家排演大弦子戏《两架山》,并非仅仅使其立于舞台之上,而是要将其创作成大弦子戏的‘样板戏’,唱念做打,手眼身法步,要做到规范、规矩、规整。”虽然面对种种困难,但打造“样板戏”的目标是周波自开始便定下的。事实证明,《两架山》完成了这一目标,首演便赢得了市民、曲艺爱好者的认可和赞赏。在还原剧种原始基因的基础上,该剧的学术性、理论性、可操作性都为恢复濒危剧种提供可效仿的样本。

 

        “虽然这是一出大弦子戏的传统剧目,但时代和观众已经更新。因此,大家还要考虑到现代观众的审美情趣,一定要有所创新。” 据周波先容,《中国戏曲志·山东卷》描述,大弦子戏在表演艺术上,和当地的山东梆子以及柳子戏一样,粗犷泼辣,动作幅度大,极其夸张。在台上踢脚、分手亮相、打飞脚是其基本动作。“为了表现大弦子戏粗犷豪放的表演特点,大家在剧中设计了‘推圈’、‘踢脚’和丑角‘跳桌子’等形体动作,凸显了剧种特色,使其看上去火爆热烈,增加了可看性。”此外,戏曲传统戏往往注重程式化的表演,而忽略了人物内心的刻画和塑造。“在这次复排的过程中,大家尽可能地让演员的表演规范化,提高人物塑造的可信度和真实度。深入到角色的内心世界,让每个人物都鲜活起来。”周波说。

     唱腔音乐是区别剧种风格的主要标志,大弦子戏是弦索声腔系统中的古老剧种,是由元、明以来流传于中原地区的俗曲小令逐步发展衍化而成的,音乐唱腔结构属曲牌体。 

    省戏剧创作室国家二级作曲高原,担任《两架山》音乐设计。他先容说,复排过程中遇到的另一大问题就是音乐和唱腔的问题。大弦子戏的伴奏以锡笛为主要乐器,与笙、小三弦组成剧种的“三大件”,另有竹笛、罗笛、唢呐、琵琶、扬琴、中阮、二胡等。打击乐中除与其他剧种相同的板鼓、大锣、饶钹、小锣外、还有“四大扇”和吹奏乐器“尖子号”,很有特色。“但大弦子戏传统乐队构成没有低音,造成音乐平淡、难以烘托剧情且无法满足现代舞台演出的视听需要。”高原说,“为了营造更好的音乐效果,音乐需要配器,并适当加入低音乐器,但是乐器的加入不能影响整体风格,植入要和谐统一,不留痕迹。”

  关于音乐和乐队,还有许多问题是一边探索一边解决。比如,大弦子戏的特色乐器“尖子号”如何使用,就是一波三折。高原说,“一开始,‘尖子号’放在乐队中使用。有老艺人说,不是这么个用法,应该在‘出将’、‘入相’时延伸到舞台上使用。再后来,有更熟悉情况的老艺人表示,这个用法也不合适,‘尖子号’要在特定的时机,演员直接到舞台上吹奏。事实上,这种方式确实才能更好地发挥出尖子号的特点。”         “《两架山》中使用的曲牌复杂,有多达十余种。”高原先容说。这就导致了一些问题,有些曲牌的运用不够合理,缺乏情感的表现力;也有些曲牌的过门儿和间奏过长,一方面造成了节奏的拖沓,同时也给演员的表演带来了难度;还有的曲牌定调过高,给演员的演唱造成了困难。“为了解决这些问题,大家对曲牌和音乐进行适度、合理的调整,在秉承大弦子戏风格、特征不变,保持剧种基因不变的原则下,按照《两架山》戏剧情境和情绪合理安排曲牌、调整音乐节奏和时长。”

 

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